Artiste
Jean-Jacques Royo

Ayant visité votre site Internet , et étant proche des oeuvres que vous présentez, je vous contacte   pour vous présenter mon travail...Amicalement

Artiste peintre autodidacte. Ardèche (07).FRANCE.
(Présent dans la bible de l'Art Singulier, Inclassable et insolite. )
Expositions récentes :
- Actuellement : Exposition de Grands Formats au "California " Aubenas - 07 -
- Galerie "YAYA" - Quartier de l'île - Martigues (13) - Juillet - Aout - Septembre 2007
- 3° Festival d'Art Contemporain de Charlieu (Loire) - Juillet 2007 -
- 1° Festival d'Art insolite et marginal -Abbaye de Nottonville - Eure et Loir - Juin 2007 -
- 9° Festival d'Art Singulier et Art d'aujourd'hui à Banne - Ardèche 07 - Mai 2007 -
- 10 ° édition des Journées " Rencontre de toiles " à Ménerbes - Vaucluse - Mai 2007 -

Présent au salon d'Art insolite et Marginal qui aura lieu à Miermaigne, du 20 au 22 Juin 2008 en Eure et Loire.
A découvrir sur www.royo-jj.com

Artiste
Verolion

Je suis une créatrice de sculptures décalées et singulieres.

Autodidacte à la base, je travaille avec des materiaux de construction à l'etat brut; platre colle, filasse, fer à beton, résine polyester...

Je ne suis pas de ces artistes qui se liberent de toute souffrance grace à leur art au contraire, j'ai le plaisir à creer, le plaisir de partager mon univers hors norme avec les autres.

http://verolion.artblog.fr

Veronique LION

Artiste
Jean-François Altmayer


Etant artiste peintre et réalisant des oeuvres contemporaines à l'acrylique sur toile je souhaiterais savoir si vous accepteriez d'exposer mon travail dans votre galerie.
Pour que vous puissiez connaître mes réalisations je vous adresse en pièce jointes un book de présentation de mes tableaux.
Je reste à votre disposition pour toutes informations et pour de plus amples précisions sur le sens de mon travail et mes objectifs artistiques, si vous le souhaitez.

Cordialement
Jean-François Altmayer, 143 Chemin des Jonquilles, 13013 Marseille

jf.altmayer@wanadoo.fr

Association
ELSTIR
ELSTIR est une association loi 1901 créée à Toulon en 1986, par Michel Dufresne, entouré de quelques plasticiens et amateurs d’art, ceux-là même qui, en 1983, avaient conçu avec le Docteur Gérard Estragon le “Rendez-vous varois des Jeunes Plasticiens”.

Les objectifs d’ELSTIR sont de promouvoir l’Art Contemporain dans toute sa diversité et de faire connaître les jeunes plasticiens.ELSTIR n’est ni un mouvement, ni une avant-garde, ni une école, c’est une Passerelle au service de la diffusion et de la “mise en regard” des oeuvres qui n’ont pas encore accès à la notoriété.
ELSTIR échappe à toute forme de réseau commercial, mais permet à un large public d’approcher, de découvrir, de comprendre les recherches et les préoccupations des jeunes plasticiens.
ELSTIR met en place différentes actions :
- organisation du Rendez-Vous des Jeunes Plasticiens,
- recherche de lieux d’expositions,
- partenariat avec les institutions, le secteur associatif, les galeries publiques ou privées,
- création d’événements,
- diffusion d’informations sur les artistes par le biais d’un bulletin trimestriel “Passerelle pour l’Art”,
- organisation de stages, d’ateliers afin de favoriser les pratiques artistiques,
- relais entre les artistes et les institutions désireuses de mettre en place des interventions arts plastiques.
ELSTIR en projet :
- ouverture d’un lieu “Ressources” : galerie - atelier - information/communication au service des artistes.

A découvrir sur www.elstir.fr

Artiste
Emilie Teillaud
"Dans le secret des âmes...
Emilie Teillaud, artiste peintre autodidacte, utilise des techniques mixtes qu'elle met au service d'un monde onirique peuplé d'invisible, où le corps investit l'espace dans un jeu d'ombre et de lumière.
L'âme en tête, elle chemine avec sensualité sur la frontière ténue qui rallie le dedans du dehors.
Le corps prend alors la parole avec la force de ce qui est tû trop longtemps et exprime dans un souffle céleste toute la violence du désir caché.
C'est un monde, son monde, celui d'une intimité, qu'Emilie Teillaud, ose pourtant partager avec nous.
La découvrir, c'est aussi se découvrir, l'âme à nu, comme une naissance. "
Gaëtane Garcia, Elle Magazine 2006.


Un jeu de reflets irisés autour de la position onirique du corps exprime des sentiments de tendresse, de douceur et d'énergie, laissant à chacun la liberté de ressentir ce dont il a envie.
Les ombres et lumières largement présentes dans les oeuvres d'Émilie Teillaud résultent d'une technique mixte riche en procédés inattendus permettant à chacun d'entrer dans l'univers intime de l'artiste. L'originalité de son travail se situe dans la spontanéité expressive de ces corps libérés alliant souplesse, rigidité, désir, maternité, humilité et élans de maturité.L'oeuvre d'Émilie Teillaud serait pour ainsi dire classable dans ce qu'on pourrait appeler l'Art spontané.

A découvrir sur www.emilieteillaud.com

contact@voilart.com

Artiste
Jean Branciard
J’ai commencé à bricoler autour de la récup dans les années 90 en emménageant dans une maison en pleine campagne. Dans la maison il y avait de la place et un tas de matériaux laissés par les précédents locataires. Autour de la maison de quoi faire de belles balades avec des vignes où je pouvais trouver du fil de fer et des fossiles.
Je n’ai aucune formation artistique mais j’ai toujours dessiné et peint. Quand j’étais magasinier dans une usine de froid, à mes heures perdues, avec des cartons, des rouleaux et des fils de fer, je bricolais des jouets pour mon fils et ma nièce. Depuis longtemps, je suis attiré par les artistes alliant l’humour, la fantaisie et l’imagination comme Jérôme Bosch, Jean Tinguely, Louise Bourgeois, Andy Goldsworthy, Pablo Picasso, Reiser….
A la fin des années 70, j’ai ait une formation en cuisine qui m’a permis de voyager et de survivre. Je me suis ensuite occupé de former des jeunes en difficulté puis d’accompagner des adultes souffrant de troubles psychiques.
Maintenant, je forme de nouveau des jeunes en cuisine et propose des ateliers d’Art Récup dans les écoles.Au cours des années passées, j’ai exposé mon travail une dizaine de fois sur Lyon et dans le Beaujolais (Agend’Art, Oingt, …) J’ai fréquenté le Marché de la Création du Vieux Lyon de 2000 à 2002.
En 2006, j’ai participé à une exposition collective dans la Galerie Chibulsky à Ville sur Jarnioux et en 2007 j’exposais et animais des ateliers du 3 au 21 mars à la MJC du Vieux Lyon avant de me retrouver pour l’Ascension à Banne.

A découvrir sur www.jean-branciard.com

Artiste
Jean Pierre Hue
Architectures de pierres.
Qu'en est-il de la « géo-esthétique » ?

Tel était le néologisme forgé jadis par Claude Roy pour délimiter des sphères culturelles en matière picturale.
Le concept nous revient à l'esprit en observant le récent travail de Hue, lequel semble dialoguer quelque peu avec un de ses proches à savoir le breton Tanguy.
L'espace de ces "laques sous plexi "est frontal et surréalisant. Les rapports de tons sont directs et simples et le système "lexical" sans défaut.
On pénètre dans un espace magique dans lequel l'artiste exprime des jeux avec le rêve et les rythmes naturels.
L'esprit est celui de matins océaniques.
Ces marines fourmillent de signes hallucinants.
Pierre Givodan - Critique d'art

A découvrir sur www.artmajeur.com/jeanpierrehue

Artiste
Michaël Relave
Il est difficile de ranger un artiste dans un domaine artistique. De nos jours l'art contemporain est représenté par des artistes hétéroclites. Ceci est peut être dû au fait que les techniques utilisées sont de plus en plus diversifiées.
Michaël Relave nous propose une version particulière de la peinture. Nous pouvons le rapprocher de l'art singulier,courant d'art contemporain amenant de l'air frais. Il ne se laisse pas réduire à une définition claire et établie. Très ancré dans un vécu émotionnel et fantasmatique du créateur, ce courant artistique promeut la personne face aux réductions institutionnelles et interpelle de façon vivante le monde établit de l'art.
Mu par une impérieuse nécessité d'expression intérieure, il utilise des techniques et des moyens souvent originaux, comme dans la plupart de ses supports... Michaël Relave nous livre son monde intérieur à travers des formes curvilignes où des corps surprenants paraissent en apesanteur. Entre les limites du figuratif et du fantastique, il nous propose un ailleurs aux couleurs respirant la vie. Michaël Relave est un créateur autodidacte, en lien plus ou moins distant avec les circuits de l'Art et ceux de l'expression culturelle établie. Il ne cherche pas à répondre à une demande conventionnelle artistique, ni à s'adapter aux canons esthétiques de tel ou tel médium, style ou norme sociale, il répond à l'élan expressif qui l'anime.
Esther Valancogne

A découvrir sur www.michaelrelave.com

Artiste

Guillaume Wacrenier

Guillaume a le sens du contact, celui avec les autres, dans l'échange des idées, dans la vertu d'un enrichissement pluriel, hors de la confrontation stérile qui n'abouti pas. Le sens du contact avec la matière, ainsi, tout prend du volume, sur papier, suspendu en l'air comme un funambule ou une ballerine, sur bois, comme un arbre mort reprenant les couleurs qu'il aurait pu réclamer de son vivant. La nature dans le mouvement, un âne se penche et mange dans sa main, un écosystème à bout de pinceaux, et le voyage à fleur de peau. Rêver, se dresser, refuser certaines routes, et avancer, dessiner les contours de ses muses, divaguer au bord de l'Irlande, pour peu que La Rochelle lui accorde un peu de place, et un peu plus, pour ne pas oublier. Etre un artiste, en sa simple présence, oser partir là ou sommeille un peu de nostalgie, un peu d'inconnu, un peu d'insaisissable, un peu plus, chaque jour. Ecrire dans le cadre, peindre sur la feuille qui le mènera à nous. La route est plus belle si l'on peut la dessiner ensemble, et si le rocher surplombe la vallée c'est que la vue doit être splendide sur cette pierre. Ainsi, bâtisseur des mirages, il nous emmène tranquillement pour une randonnée onirique, sans remords.
Loic Piton

A découvrir sur www.myspace.com/mistergw

Exposition

ANAKA
A travers 12 plexis réalisés entre 2004 et 2006, anaka dévoile un parcours intérieur où les mots,   les formes et les couleurs font alliance par nécessité de... Transparence. Cette nature même   du plexiglas offre la particularité de présenter au premier plan ce qui a été peint initialement. Ici sont pensés d'abord le signe, la trace,ce qui fait sens. Les mots s'inscrivent en écriture miroir. Le texte écrit à l'envers de droite à gauche se déchiffre en retournant le plexi. Peu à peu, chaque couche recouvre la précédente jusqu'à l'accomplissement du fond, plus ou moins opaque, laissant apparaître à la lumière les strates déposées pour faire matière,   pour donner corps au premier cri jeté et emprisonné derrière la surface lisse du plexi. Les lettres font la trace, et peu à peu se fondent les couches successives tantôt éraflées, tantôt soulignées. Reste la trace d'un indicible, le récit invisible qui se devine par bribes...
Anaka vit en Haute-Savoie, près de Chamonix. Artiste plasticienne, elle expose son travail depuis 2001.
Egalement chanteuse, elle se produit régulièrement   avec   le musicien de stick Chapman Jacky Mouvillat sur des compositions originales.

Vernissage le vendredi 30 mars à partir de 19H30,

Avec mes remerciements pour votre attention, et votre intérêt, Anaka

Artiste

Delphine Cadoré

peintre née en 1972 à Paris 14éme

je suis autodidacte. J'utilise souvent les techniques mixtes, j'agis instinctivement, je gratte et j'aime le contact avec la matiére, n'utilisant que trés rarement les pinceaux.

A découvrir sur www.commeuneorange.canalblog.com

Artiste

Jacques Rouby

La géographie des causes perdues est une formulation humoristique pour désigner des micro- spécialités de la géographie dont l'intérêt porte sur des phénomènes banals ou invisibles aux yeux de nombreux mais qui ont une importance certaine dans le raisonnement scientifique. Exemple: les mares, qui recèlent une quantité impressionnante de vie sont pourtant méconnues de la plupart des gens

Séries thématiques composées de plusieurs centaines de pièces chacune : camaïeux rouges, jaunes, verts, bleus etc.   Bas-reliefs 100X160,   peintures 100x80, dessins noirs (fusain compressé avec de la résine) 100x70; modelages (couples d'anges, christs-chrysalides, papillons ou raies, crucifixions, mises au tombeau, c|urs, vierges, masques (visages, crânes ou vanités); semi-reliefs 100x80 environs, rognés, découpés, ajourés (fenêtres), morceaux de toutes formes (larges bandes, découpes aléatoires) etc.
A découvrir sur http://lauranne.lauranne.free.fr/Rouby

Il y a des masques à l'envers retournés contre les yeux de ceux qui se cachent.Nous mangeons les masques que nous trouvons chaque jour dans le sommeil pour nous refaire un nouveau visage dans le réveil Les masques que nous jetons sont ceux que nous voulons faire naître dans les femmes. Nous avons le ventre du hasard dans la nuit. L'infini se met toujours un masque pour se trouver, celui d'un homme et le sien qui confond tous les masques. Les masques ne sont que les visages que l'on voit. Serge Pey

Artiste
Gérard Schleich

L'art pictural évoluerait-il?
C'est en tout cas une volonté de ce jeune peintre belge né la fin des années 60 et ayant choisi le sud de la France et plus particuliérement la région de ROUSSILLON dans le Vaucluse pour nous faire partager son travail et sa vision de l'art.
A l'heure où un petit noyau de nos semblables tente de faire évoluer les mentalités sur des sujets prioritaires tel que l'écologie, le mélange des cultures, la mixité sociale, l'artiste par ses idées et convictions nous transporte à travers son travail à une réflexion sur ces sujets qui devraient nous interpeller de prés ou de loin. Son inspiration trouve ainsi sa source dans la culture euro-méditerranéenne et prend racine dans la tradition rupestre et l'art primitif pour offrir une harmonie de matiéres naturelles, de formes et de signes tantôt japonisant, tantôt arabisant ou totalement abstraits. Il mêle à ces liants naturels, ocre, terre, sables, tissus coton et objets du quotidien mariant ainsi les textures. Il construit des reliefs sur des surfaces planes auxquelles il donne un aspect tactile. Pénétrer dans son univers pictural est avant toute chose une sensation de repos et de chaleur. Chacun d'entre nous se retrouvera dans son oeuvre en fonction de son propre parcours et de son état d'esprit du moment. L'artiste crée de l'art abstrait, brut, libéré de toute doctrine. Ce qui l'anime est un principe d'arrangements et d'improvisations qui découlent de rencontres de personnes, de lieux ou de matiéres naturelles inspirées par le melting-pot des cultures qui nous entoure. Le peintre avec des pinceaux, ses doigts ou des objets qu'il s'est fabriqué, crée intentionnellement ou non des images réalistes ou insaisissables. C'est une invitation au voyage dans le temps, où chaleur et apaisement sont les qualificatifs les plus appropriés aux œuvres de l'artiste. Le travail de Gérard Schleich porte essentiellement sur la valorisation des terres de Provence dans l'art abstrait, notamment par l'utilisation des ocres de la région de Roussillon, petit village provençal au cœur du Luberon.
L'ocre, abandonné au début du 20 ème siècle, fut la base de chef-d'oeuvres rupestres qui remontent à la haute Egypte en passant par la Rome antique...

à découvrir www.dje.fr

Artiste

Agnés Delamarche

peintre née en 1970 près de Paris
Origines franco-allemandes.
Vit et travaille dans la commune libre
de Belleville (20ème) Paris..

Toutes mes peintures sont des techniques mixtes, avec souvent une base de collage de peintures déchirées , recomposées et recollées , acryliques et divers crayons et pastels.

Expositions récentes :
2004 Bar-concert, « Chez Cosette », Paris. 2003 Baltazzart, Paris. 2002 «Las Calaveras », autour de la Danse Macabre Association pour l'Estampe et l'Art Populaire, Paris. 2001 Café La Pêche, Montreuil.
2000 Bar Associatif, « Le Pataquès », Paris....


à découvrir

agnes.delamarche.free.fr

Artiste

Valérie Blanchard

peintre autodidacte née a Paris en 1965

Peintures acrylique qui représente surtout le quotidien de l'espagnol, du marseillais, du belge, du breton,bref des endroits où je me trouve a ce moment là. Moments saisies un peu comme l'oeil du photographe et transposés sur la toile une fois à la maison. dans un style de faussement naif,qui permet plusieurs lectures quand on s'y penche suffisamment longtemps.
Peintures hautes en couleurs non dénuées d'une certaine ironie.

Superbe à découvrir absolument

Artiste

Valérie Depadova

Personnages inachevés ou animaux en mutation, le quotidien prend une forme magique sous ces regards étranges qui nous interpellent dans notre plus profonde simplicité comme un retour à l'enfance, un retour vers le geste primitif et plus loin encore, vers le vide.

La peinture de Valérie Depadova semble nous rappeler que la chaleur peut être au coeur de l'hiver. La couleur est là comme un baume à la tristesse, étrangère au coeur de ces personnages pris en flagrant délit dans le détail d'une expression quotidienne naïve, simple, mais perplexe.

Sa terre natale, le continent Africain, semble lui avoir légué la richesse d'une palette aux couleurs chatoyantes, un trait franc et spontané.

Valérie Depadova, artiste peintre complètement autodidacte est née le 9 juillet 1965 à Alger.

A découvrir absolument sur www.vdepadova.com

Exposition

MLINE

"Mline expose au Glaz'Art.
VERNISSAGE le VENDREDI 2 MARS 2007 à 20h.

Exposition jusqu'au 30 MARS. Entrée libre.

Le Glaz'Art
7/15 Avenue de la Porte de la Villette - 75019 PARIS
Infoline: 01-40-36-55-65
Métro porte de la Villette - Parking gratuit 100 places.

Le blog d'Mline: http://mline.over-blog.com

Artiste

PIZA fait son site!

Artiste peintre créateur.

Elle nous présente son univers dans son tout nouveau site internet.
Depuis des années, PIZA fait danser les couleurs dans une gestuelle rythmée et spontanée !

Lieu

Le Centre d'Art du Bosphore. Allées de Tamaris, La Seyne sur Mer.

Au-delà de la fureur de la ville, qui n'en fini pas de panser les blessures que le fer et l'acier lui ont infligées, il est un lieu, béni des muses, où Art de vivre se mue en vivre d'Art. "... un paradis terrestre, sur une colline couverte de pins, la mer à nos pieds, des montagnes magnifiques au-dessus de nos têtes ..." (lettre à Emile Aucante, Tamaris, George Sand, 19 février 1861).

Pied de nez élégant à la nomenkla tue Art, qui monopolise les subventions publiques et copine à qui mieux vieux autour des petits fours, le Centre d'Art du Bosphore est installé dans une ancienne fabrique au coeur de Tamaris. A l'abri, dans cet écrin de volupté bourgeoise empreint d'un parfum fin de siècle désuet, mis en scène dans un décor aristorientaliste, le Centre d'Art du Bosphore cultive son indépendance. Si la Grande Villa lui fait de l'ombre, c'est pour mieux le préserver des coups d'éclats médiatiques qui n'ont de lumineux que les crépitements des flashes au service de l'Artifice convenu.

Marius édifia la station balnéaire, Jean Yves y ajouta le Centre d'Art. Dans la lignée de cet aïeul, qui mit en lumières les rives méditerranéennes jusqu'au confins des Dardanelles pour en ramener titres et rêves, le Comte des mille et une nuits tamarisiennes balise modestement l'horizon de l'Art contemporain en accueillant en son domaine ceux qui l'osent et le font.

Il y cultive la villégiature à l'année et le soutien amoureux aux créateurs de passage. Il y accueille en résidence ceux qui l'émeuvent, y expose débutants ou avant-gardistes confirmés. Toutes les formes d'expression artistique, peinture, danse, sculpture, musique, graff, participent de sa liberté de choix et de sa passion de découvrir.

Passez le portail du Centre d'Art du Bosphore et laissez vous troubler par la poésie et l'enchantement du
lieu.

Artiste

Frédéric PARÉE

S'inscrit directement dans le mouvement Art Brut, Art Singulier. Ses artistes de référence vont de Bosch à Basquiat, en passant par Chaissac, Dubuffet, Masson, Lindstrom, Brauner, Sanfourche, Picasso,Combas...
Nombreuses Expos squat divers et variés.
Sa démarche reste orientée vers la symbolique humaine, sa folie, sa nature profonde et inavouable, le zoomorphisme , ...

Spectacle

ARMACADAM

La démarche artistique de la compagnie Artmacadam puise dans la rencontre; laisser la place de l'autre chez soi et créer un nous.  
Aussi, elle développe avec différents partenaires musiciens, plasticiens, écrivains, vidéastes... des projets et des expériences qui questionnent sa pratique.
- la rencontre danse-espace urbain et autres lieux non conventionnels tels que les jardins privés, musées, hôpitaux...
Le danseur entend habiter l'espace, en proposer une nouvelle perception, rendre visible l'invisible. Il vient bousculer le regard que l'on porte sur le cadre quotidien, coutumier qu'il soit physique ou social.
- la rencontre poésie-quotidien. Les dernières créations et   performances de la compagnie se sont inspirées du quotidien : le sommeil, la rencontre, une table, une chaise, un pull,...quotidien qui nous unit dans la différence.
L'acte créatif est envisagé comme une transformation de l'ordinaire.  
Le quotidien est alors exposé, expérimenté, décalé, sublimé, livré dans la démesure pour créer des fictions, solliciter l' imaginaire du spectateur.
La compagnie souhaite mobiliser de nouveaux publics, effacer la frontières danseurs/non danseurs, public/non public en créant d'autres usages "éphémères" et profiter de l'instant partagé.

Pour tout renseignements : wilfrid.jaubert@wanadoo.fr

Artiste

Philippe Halaburda
Les sources d'inspiration sont restées les mêmes alors que la représentation peinte ne cesse d'évoluer, vers une abstraction qui me permet, aujourd'hui, de mieux faire ressurgir les émotions vraies que, seule, la nature figurative ne suffit plus à rendre. Le sens des oeuvres s'est clairement défini, les couleurs plus justement choisies et placées sur le support, le trait plus constant. Chaque tableau n'est qu'un pas, qu'une étape dans la vie créative, un instant qui en appelle un autre
'image, unique, inscrite dans un tout ... ...un tout qui révèle mon propre état d'âme rendu par les formes et les couleurs en déchiffrant mes propres sentiments et émotions couchés sur la toile. Cette ligne de conduite, inconsciente, même apparemment déstructurée, me fait espérer avoir trouvé un style propre. Le travail, par touches et par parties cachées ou visibles, tend à toucher à l'essentiel. Les personnages se mêlent au décor, les objets se superposent, cette phase de trouble et d'illusion n'est en réalité qu'une porte vers la lecture du tableau. On se trompe, on comprend, on reconnaît tel ou tel objet, on croit reconnaître, mais toujours, on a la possibilité de capter le sens donné à l'image regardée. Les proportions peintes portent cependant un sens du rythme contredit équivalent balayages obliques, oblitérations verticales, stabilisations horizontale. Ces forces trouvent un point de convergence dans le champ pictural dont les formats contrarient ou exacerbent la dominante. Point névralgique dans lequel viennent s'encastrer des pans d'espace ou bien engendrant l'espace à partir d'eux. Le spectateur doit créer et suivre son chemin dans le tableau, il le refait, l'apprivoise, le domine. Philippe Halaburda
A découvrir sur www.halaburda.com

Artiste

LOULÉ


« Loulé peint comme il vit, et le fait dans un état d’urgence, il trace impulsivement les contours d’un visage, d’un corps en laissant exploser la couleur, violente et sensuelle. Son œuvre ne parle pas, elle crie l’amour, la rage, tout ce qui fait la vie. Et à travers cela, c’est notre histoire à tous qu’elle raconte. »
« Je peins pour éviter d’avoir des boutons sur le visage ».


contact@voilart.com

Livre

L'homme qui fait mal...
de Danielle d'Auteuil

« Une chambre d'hôtel obscure où se rencontrent deux inconnus qui vont s'aimer l'espace d'une nuit - Un huit clos érotique et sombre en proie au désir et à la souffrance se met en place. La maîtresse du jeu n'est autre que la narratrice qui observe les deux amants dans l'obscurité de la chambre. Peu à peu elle prend forme et consistance pour ne faire plus qu'une avec les personnages. Un univers clos et poétique qui ne saurait ne pas toucher le lecteur. »


Danielle d’Auteuil est née à Paris dans le 13ème arrondissement.
Elle a étudié les sciences des textes à l’université de Jussieu et soutenu un D.E.A sous la direction de Madame Julia Kristeva.
Elle enseigne actuellement les lettres et l’histoire dans un lycée parisien.

Artiste

Nyoman RAJEM



Artiste vivant et travaillant à Gianyar et Légian
(Bali, Indonesie).

Telebah, Sukawati
Gianyar, BALI, INDONÉSIE
(0361)297339

contact@voilart.com

Artiste

Kadek Juixitri Meidina Mahadewi

Artiste vivant et travaillant à Ubud (Bali, Indonesie).

MD Sentur
BR. Ubud Kaja
UBUD, BALI, INDONÉSIE
(0361)973390

contact@voilart.com